Francisco Frutos: “Los dirigentes políticos y sindicales han dejado de cumplir con su responsabilidad”

Es el día más importante de los trabajadores, sin embargo desde hace años -algunas malas lenguas lo identifican con la caída del muro de Berlín allá por 1989- no es más que una excusa para poner ‘pies en polvorosa’ hacia los paraísos virtuales de las costas alicatadas españolas. Así, en éste 2008, fiel al espíritu de contrarreforma triunfante en la sociedad española, la manifestación del Primero de Mayo en Madrid no pasó de ser un mero ejercicio nostálgico que reunió a cuatro gatos, entre los que se incluye el que suscribe esta crónica.

Momento de la manifestación de Juventudes Comunistas el Primero de Mayo de 2008 en Madrid

Hasta 25.000 manifestantes, según los cálculos más optimistas de los organizadores de la manifestación más ‘multitudinaria’ de la capital, la convocada por CC OO y UGT, y 9.000 según la policía. Lo cierto es que yo no tuve ningún problema de espacio en manifestarme junto a mi bicicleta, puesto que a nadie pareció molestarle, seguramente porque había espacio suficiente para todos. A pesar que el clima festivo acompañó a toda la comitiva que discurrió sin incidentes desde el paseo del Prado hasta la Puerta del Sol, el malestar y, en algunos casos, la resignación era palpable. Yo opté por seguir la comitiva hacia la mitad, la que estaba que estaba capitaneada por las Juventudes Comunistas que amenizaban el recorrido con jóvenes que vomitaban por el micrófono las consignas más ‘agitadas’ subidos a un pequeño camión. Entre las más coreadas estaba “CC OO, sindicato trabajador” o “¿Zapatero es socialista? Ja ja ja”.

LA PELÍCULA DE KEN LOACH ‘EN UN MUNDO LIBRE’ GANA UN CAMELLO BLANCO EN EL FESTIVAL DEL SÁHARA

El británico Ken Loach se llevará para su casa un hermoso camello blanco como primer premio en la quinta edición del Festival Internacional del Sahara (FISahara) fallado el pasado 20 de abril. El camello pretende simbolizar “la cultura e identidad saharaui”, en palabras de los organizadores. El cineasta, que no se encontraba en el certamen, presentaba su última película ‘En un mundo libre’. Según el presidente de un jurado formado por 15 miembros elegidos entre el público, no se han tenido en cuenta “el contenido técnico como tál”, sino la opinión de los propios espectadores.

Javier Corcuera, director del festival fue en encargado de recoger ‘el premio’ y recordó el compromiso de Paul Daverti, guionista de la película, con un festival del que ha sido miembro “fundador”.

Trailer de la película ‘En un mundo libre’, ganadora del Camello Blanco en FISahara ‘08

El segundo y el tercer premio fueron para la española ‘El Sáhara no se vende’ y la cubana ‘Futuro de ayer’, respectivamente. Luis Arellano, codirector de la película española y monitor del taller de fotografía habilitados para el Festival, aspira a que su película sirva “para sensibilizar al pueblo español” de la realidad en la zona.

El acto de clausura se inició con la lectura de los actores y cineastas españoles que asistieron al certamen -Javier Bardem, Carmelo Gómez, Fernando Colomo, Luisa Martín y Guillermo Toledo, entre otros-, de un manifiesto en el que se establecen como plataforma de apoyo a los saharauis refugiados y que solicita al gobierno de España que reconozcan a éstos un estatus diplomático. Rosa María Sardá, encargada de leer el texto, aseguró tener “una familia en Dajla (el campo de refugiados donde se celebra el festival)”.

La nota de humo la puso Javier Bardem cuando a una niña se le cayó uno de los trofeos honoríficos de los que entregaban a los artistas y se le rompió en varios pedazos. El actor, ganador de un Oscar, dijo de forma espontánea “ese para mí”.

El popular intérprete tambien protagonizó la velada anterior cuando descubrió al público asistente a un concierto su faceta más desconocida hasta la fecha: la de músico. Bardem fue uno más de los miembros del grupo formado por Manu Chao, el argelino Akli D y la cantante venezolana Dazmira. Sentado en una esquina del escenario (el remolque de un camión), Bardem tocó, de manera más que digna y muy entregado, la darbuca, una especie de timbal pequeño. El recital, en acústico, fue un recorrido a los principales temas del músico hispano-francés como ‘Desparecido’, ‘Clandestino’, ‘¿Qué horas son?’ o ‘Me gustas tú’. El concierto culminó con la canción del grupo Estrella Polisario ‘Tu y yo queremos un Sahara libre’ que causó el delirio de todos los espectadores congregados en una hermosa noche de luna llena.

• Página Web de FISahara
• Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Madrid

Luis Alberto Álvarez (CC)

‘Los cronocrímenes’ de Nacho Vigalondo tendrá remake americano

Los derechos de la película Los Cronocrímenes, opera prima del director Nacho Vigalondo y que aún no se ha estrenado en España, han sido comprados por la productora United Artist, propiedad del actor Tom Cruise, quien también realizó un desafortunado remake de la película de Amenabar Abre los ojos.

    La película original aún no tiene distribuidora para exhibirse en las sala de cine. Sin embargo, esto no ha impedido para que pueda ser proyectada en los principales festivales del mundo. El último de ellos, el de Sundance, donde ha sido aclamada y de donde ha salido el contrato para la compra de los derechos de la película. En el Festival de Cine Fantástico de Austin (Texas), Los Cronocrímenes ha recibido el premio del público y crítica. Vigalondo ya fué candidato al Oscar en 2005 por su cortometraje 7:35 de la mañana.

    La distribuidora Magnolia Pictures se encargará de exhibir la película en EE UU, con lo que se puede dar el caso de que el film llegue antes al público americano que al español, algo inaudito en una producción española. Todos estos elementos están convirtiendo el film de Nacho Vigalondo en una de las obras más ansiadas y en una obra de culto antes de que salga al mercado.

    Los Cronocrímenes está protagonizado por Karra Alejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo. Ambientada en Cantabria, la cinta narra la historia de un hombra que accidentalmente viaja al pasado y se encuentra consigo mismo en un bosque donde está una chica desnuda y un tipo con la cara cubierta de un vendaje rosa. No cabe duda que el género fantástico patrio goza de buena salud. Prueba de ello es que El Orfanato -con un gran éxito de público en EE UU- y [REC], tendrán también su remake norteamericano.

• Información extraída de Efe y Europa press
• Página de la película Los Cronocrímenes
• Blog de Nacho Vigalondo

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Un encuentro casual con Naomi Klein en Madrid

Supongamos que soy un periodista infiltrado capaz de cualquier cosa para conseguir una exclusiva al estilo del gran Gunter Wallraff. Supongamos que de esta manera he conseguido acceder a la habitación del hotel en Madrid donde se alojó hace unos días Naomi Klein para presentar su último libro “La doctrina del shock” y de esta forma conversar durante unos minutos con su marido Avi Lewis y con ella sobre las alternativas a la globalización.

Naomi Klein y Avi Lewis en su habitación de hotel en Madrid

     La realidad es más triste, por casualidades de la vida accedí a la habitación 410 del Hotel Intercontinental de Madrid donde se alojó la escritora, periodista y economista porque simplemente trabajo allí. Cuando llamé a la puerta me abrió un hombre -diría que el típico guiri de los que estoy harto de ver por el hotel- con una sonrisa de oreja a oreja, nada forzada, más bien sincera, que me invitó a entrar. Al pasar el recibidor accedí al pequeño salón donde encontré una maleta a medio abrir donde se entreveía un libro grueso, detrás de la maleta, unos piés y una mano que agarraba en ese preciso momento el libro en cuestión. No me resultó dificil reconocer el libro, ya lo había visto unos días antes en la librería El bandido en Malasaña, era la edición en inglés de “La doctrina del shock”, con la misma portada que la edición en español. Quien tomaba el libro era su propia autora, Naomi Klein a la que reconocí inmediatamente.

Bicicrítica: “Si el coche te quema, quema tu coche”

Como todos los últimos jueves de cada mes Bicicrítica concentró a más de quinientos ciclistas el pasado 25 de octubre. Sin embargo esta última convocatoria fue especial, el colectivo cumplía 3 años y para celebrarlo emplazó al cada vez mayor número de ciclistas a asistir elegantes para la ocasión.

    Los ciclistas nos fuimos reuniendo desde las ocho de la tarde en el Palacio de Correos -nueva sede del Ayuntamiento de Madrid- en la plaza de Cibeles. Media hora después llegó Juanma, uno de los organizadores de la marcha, vestido de etiqueta y con unos altavoces remolcados por su propia bici de donde sonaban los pasajes más celebres de la opera la Walkiria de Wagner. La marcha daba comienzo.

    Arrancamos dando varias vueltas alrededor de la Cibeles, las suficientes para colapsar el tráfico de Recoletos y Alcalá. Poco a poco fuimos subiendo la calle Recoletos dirección norte hacia Colón. Era la primera vez que yo participaba en una concentración de este tipo y no entendía por qué había ciclistas que se paraban a los lado. Hugo Martínez, uno de ellos, me dijo que estaban haciendo tapón para que no pasaran los coches. Me resultó una grata sorpresa ver de nuevo el rostro de Hugo hace unos días en las páginas de un periódico por haber denunciado a Pío Moa por injurias y humillación a las víctimas del franquismo. Su coherencia le hace llevar el lema de “No Pasarán” a todos los aspectos de la vida. Yo también me he sumado a esta denuncia desde su blog.

El sexo calienta la temporada artística en Londres

Parece que la provocación será la nota dominante en la temporada otoñal de exposiciones artísticas de Londres. El Barbican Centre ha querido celebrar sus 25 años con la exposición Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta el Presente. La muestra la podrán visitar los mayores de 18 años hasta el próximo 27 de enero. Con un título así el éxito está asegurado.

Ilona [Cicciolina] encima (1990), de la serie Made In Heaven de Jeff Koons

    La exposición pretende realizar un recorrido sobre cómo el arte ha abordado a lo largo de su historia la temática de la sexualidad como fuente de placer y su plasmación entre civilizaciones tan dispares como la etrusca del siglo VII a. C. o la japonesa del siglo XVII. En total son más de 250 obras eróticas entre las que se encuentran mármoles romanos, cerámicas griegas, manuscritos indios, obras del Renacimiento y del Barroco, videos, fotografías y un largo etcétera.

Drácula seguirá siendo el único dueño de su castillo

El popular Castillo Bran, conocido como la “Fortaleza de Drácula”, no será devuelto a un heredero de la antigua familia real rumana que lo reclamaba como propio. Este martes el Parlamento de Rumanía desestimaba su devolución por considerar el proceso como ilegal.

Castillo Bram, morada de Drácula

    El castillo, que se encuentra ubicado en la región de Transilvania, fué confiscado por los comunistas en 1948. Desde entonces pasó a ser de propiedad pública. Tras la instauración de la democracia, el heredero de la antígua familia real, el archiduque Dominic de Habsburgo reclamó esta otrora propiedad de la realeza. La restitución se materializó en mayo de 2006, con el compromiso de que continuara siendo museo hasta 2009.

    Sin embargo unos meses más tarde, Dominic de Habsburgo quiso vender el castillo al Estado por 57 millones de euros, lo que fue rechazado por su alto precio. Ahora el Parlamento ha rechazado la devolución que hicieron en su día al archiduque de Habsburgo por considerar que ésta ha sido ilegal debido a errores de procedimiento, por lo que los herederos no pueden vender el castillo.

    El Castillo Bram data del siglo XIII y es uno de los mayores atractivos turísticos de Rumanía, con una media de medio millón de visitas al año. Su notoriedad se debe a que fue en el siglo XV la morada del sanguinario príncipe Vlad Draculea, “El Empalador”, personaje que inspiró al Drácula de escritor irlandés Bram Stocker.

• Fuente para esta noticia Europa Press

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Una pelí­cula de dibujos animados representa a Francia en los Oscars

Persépolis será la película seleccionada por el Centro Nacional de Cinematografía francés para competir en la categoría de mejor película extrajera en la carrera hacia los Oscars 2008. Se trata de un film de dibujos animados basado en el popular cómic de la dibujante francesa de origen iraní Marjane Satrapi, quien también dirige el film.

Trailer de Persépolis

    El argumento tanto de la película como del cómic es la propia vivencia de la autora en su infancia y juventud tras la instauración del régimen de los ayatolás, con un marcado tono crítico hacia su sistema político y social. No es de estrañar, por tanto, que la película hayan sido calificados por las autoridades de Irán como “islamofóbica” y “antiiraní”.

    La elección de la película para competir por el Oscar se enmarca dentro de un enfriamiento de las relacciones diplomáticas entre el país galo e Irán tras la amenaza del titular de exteriores francés Bernard Kouchner de que el Consejo de Seguridad de la ONU pueda endurecer las sanciones al país persa si éste persiste con su programa nuclear.

    Persépolis (antígua capital de Persia) ya ganó el premio del Jurado pasado festival de Cannes. DES·ORIENTACIONES tuvo ocasión de hablar del cómic en la en elentrevista a Félix Romeo.

• Información tomada de Noticias Yahoo!
• Página oficial de Persépolis

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

La eterna alianza entre el arte y la guerra

El pintor colombiano Fernando Botero ha donado recientemente a EE UU 47 obras de su serie sobre las torturas de los soldados norteamericanos en las cárceles de Abu Ghraib. Y es que, desde el inicio de la civilización el artista ha sentido la necesidad de plasmar sobre cualquier soporte, ya sea lienzo, roca esculpida o la pared de una cueva, las hazañas militares de los suyos, convertir a sus rivales en dignos contrincantes o denunciar los desastres de una guerra absurda. En el arte de la guerra, el arte como tal, siempre ha tenido mucho que decir.

Pintura de la serie sobre las Torturas de Abu Ghraib, por Botero (2005)

    En el mundo antíguo son innumerables los relieves que han llegado a nosotros en los que se narra de manera épica la lucha encarnizada entre los distintos pueblos. Los asirios de Mesopotamia, así como los egipcios recreaban los desfiles precedentes a la guerra, la acción de la guerra en sí donde los reyes y los faraones aparecían sobredimensionados, y la procesión posterior de la victoria, con los prisioneros derrotados y capturados. Aún así, las imágenes de la guerra resultaban bastante estática. Estamos en los inicios de la civilización y el arte aún no dispone de autonomía propia, sino que está al servicio del monarca para ensalzar lo máximo posible su divinidad. Asistimos por tanto a la primera utilización política del arte, con una finalidad marcadamente propagandística.

    Esto cambiará a partir de la civilización griega. En el siglo V a.C los griegos dotarán de autonomía al arte. Su discurso ya no será servil, sino que abrirá las puertas a un nuevo lenguaje que captará el sentir profundo del pueblo al que pertenece. Así, en las metopas del Partenón en Atenas encontraremos la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Centauromaquia, así como escenas de la Guerra de Troya. En estos relieves la imágen ya no es jerárquica sino que son escenas de cuerpo a cuerpo, donde se enfrentan dos concepciones distintas de entender el mundo: la lucha entre la hybris (o desmesura) y la sophrosine (o autocontrol); es evidente que existía una traducción política de aquello, la civilización griega como ejemplo de moderación frente a la desmesura de los bárbaros persas. Se puede entender, por tanto, como una ilustración temprana del choque de civilizaciones de Huntington y preconizada por los neocons de medio mundo. Sin embargo esta interpretación de la lucha que se narra en el Partenón resultaría simplista puesto que la lucha que en ella se narra es también la batalla interna que libra todo ser humano consigo mismo.

Noche en Blanco o el insomnio por la cultura

Acercar la cultura contemporánea a los ciudadanos, que la gente disfrute de aquello de lo que habitualmente no puede: desde visitar el estadio Santiago Bernabeu a ver el códice original del Cantar del Mío Cid en la Biblioteca Nacional, o pasear por los salones de la Bolsa, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, una novedad este año.

Cibeles iluminada la pasada edición de la Noche en Blanco

    Se trata de la Noche en Blanco, que su segunda edición en Madrid se celebrará el próximo día 22 de septiembre entre las nueve de la noche y las siete de la mañana.

    Una de las obras que más entusiasma a Pablo Berástegui, director de la Noche en Blanco, es la “escultura lúmínica” que va a realizar el artista británico Ron Haselden para el edificio España, en la plaza del mismo nombre. La obra se titula Family Garden. Según Pablo Berástegui la obra es “un proyecto luminoso en el que niños de la ciudad de Madrid han dibujado lo que para ellos sería un jardín y estos dibujos se van a trasladar a imágenes, a píxeles de luz que serán las ventanas, cada una de las ventanas del edificio España. Detrás de cada una de estas ventanas habrá una persona que segurá un guión con una pauta marcada”. La fachada, que está ahora mismo en obras, se convertirá en un gran lienzo, en un gran tapiz de color en el que la ciudad podrá disfrutar de una idea de un artista. Berástegui, a su vez destaca, que esta obra “no se podría plasmar si no fuese por la participación de la ciudadanía”.