Parece que la provocación será la nota dominante en la temporada otoñal de exposiciones artísticas de Londres. El Barbican Centre ha querido celebrar sus 25 años con la exposición Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta el Presente. La muestra la podrán visitar los mayores de 18 años hasta el próximo 27 de enero. Con un título así el éxito está asegurado.
Ilona [Cicciolina] encima (1990), de la serie Made In Heaven de Jeff Koons
La exposición pretende realizar un recorrido sobre cómo el arte ha abordado a lo largo de su historia la temática de la sexualidad como fuente de placer y su plasmación entre civilizaciones tan dispares como la etrusca del siglo VII a. C. o la japonesa del siglo XVII. En total son más de 250 obras eróticas entre las que se encuentran mármoles romanos, cerámicas griegas, manuscritos indios, obras del Renacimiento y del Barroco, videos, fotografías y un largo etcétera.
El pintor colombiano Fernando Botero ha donado recientemente a EE UU 47 obras de su serie sobre las torturas de los soldados norteamericanos en las cárceles de Abu Ghraib. Y es que, desde el inicio de la civilización el artista ha sentido la necesidad de plasmar sobre cualquier soporte, ya sea lienzo, roca esculpida o la pared de una cueva, las hazañas militares de los suyos, convertir a sus rivales en dignos contrincantes o denunciar los desastres de una guerra absurda. En el arte de la guerra, el arte como tal, siempre ha tenido mucho que decir.
Pintura de la serie sobre las Torturas de Abu Ghraib, por Botero (2005)
En el mundo antíguo son innumerables los relieves que han llegado a nosotros en los que se narra de manera épica la lucha encarnizada entre los distintos pueblos. Los asirios de Mesopotamia, así como los egipcios recreaban los desfiles precedentes a la guerra, la acción de la guerra en sí donde los reyes y los faraones aparecían sobredimensionados, y la procesión posterior de la victoria, con los prisioneros derrotados y capturados. Aún así, las imágenes de la guerra resultaban bastante estática. Estamos en los inicios de la civilización y el arte aún no dispone de autonomía propia, sino que está al servicio del monarca para ensalzar lo máximo posible su divinidad. Asistimos por tanto a la primera utilización política del arte, con una finalidad marcadamente propagandística.
Esto cambiará a partir de la civilización griega. En el siglo V a.C los griegos dotarán de autonomía al arte. Su discurso ya no será servil, sino que abrirá las puertas a un nuevo lenguaje que captará el sentir profundo del pueblo al que pertenece. Así, en las metopas del Partenón en Atenas encontraremos la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Centauromaquia, así como escenas de la Guerra de Troya. En estos relieves la imágen ya no es jerárquica sino que son escenas de cuerpo a cuerpo, donde se enfrentan dos concepciones distintas de entender el mundo: la lucha entre la hybris (o desmesura)y la sophrosine (o autocontrol); es evidente que existía una traducción política de aquello, la civilización griega como ejemplo de moderación frente a la desmesura de los bárbaros persas. Se puede entender, por tanto, como una ilustración temprana del choque de civilizacionesde Huntington y preconizada por los neocons de medio mundo. Sin embargo esta interpretación de la lucha que se narra en el Partenón resultaría simplista puesto que la lucha que en ella se narra es también la batalla interna que libra todo ser humano consigo mismo. (más…)
El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza en Madrid propone una exposición llamada “Papiroflexia” en la que se muestran figuras realizadas con papel. La exposición durará hasta el 8 de septiembre y en ella se hace un recorrido por las dos escuelas predominantes en este arte: el Origami de origen japonés y la tradición europea.
La cuna del Origami es japón, donde el término significa “plegado de papel”. Para la filosofía Zen la práctica de este arte aporta calma y paciencia. La tradición occidental nace a partir del siglo VIII con las conquistas árabes en Asia Central. Los prisioneros chinos realizaban figuritas de animales en papel. Los árabes desarrollaron esta práctica para diseñar construcciones arquitectónicas. Tras la Reconquista los españoles conservarían esta tradición.
Origami de osos panda
La primera vez en que se unieron las dos tradiciones fue en la Exposición Universal de París de 1878, donde se mostró por primera vez a occidente las figuritas del Origami japonés.
El escritor e intelectual español Miguel de Unamuno fue uno de los más entusiastas impulsores de la papiroflexia en España. En su libro “Amor y pedagogía” dedica un apéndice al arte de la Cocotología, del término francés cocotte que significa “pajarita”. Esta figura es considerada de las más antíguas del continente.
Hoy día el Origami se utiliza con fines científicos, como es el estudio del comportamiento del viento en la ingeniería aeronáutica o para la coordinación de satélites de la NASA.
