Parece que la provocación será la nota dominante en la temporada otoñal de exposiciones artísticas de Londres. El Barbican Centre ha querido celebrar sus 25 años con la exposición Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta el Presente. La muestra la podrán visitar los mayores de 18 años hasta el próximo 27 de enero. Con un título así el éxito está asegurado.
Ilona [Cicciolina] encima (1990), de la serie Made In Heaven de Jeff Koons
La exposición pretende realizar un recorrido sobre cómo el arte ha abordado a lo largo de su historia la temática de la sexualidad como fuente de placer y su plasmación entre civilizaciones tan dispares como la etrusca del siglo VII a. C. o la japonesa del siglo XVII. En total son más de 250 obras eróticas entre las que se encuentran mármoles romanos, cerámicas griegas, manuscritos indios, obras del Renacimiento y del Barroco, videos, fotografías y un largo etcétera.
Acercar la cultura contemporánea a los ciudadanos, que la gente disfrute de aquello de lo que habitualmente no puede: desde visitar el estadio Santiago Bernabeu a ver el códice original del Cantar del Mío Cid en la Biblioteca Nacional, o pasear por los salones de la Bolsa, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, una novedad este año.
Cibeles iluminada la pasada edición de la Noche en Blanco
Se trata de la Noche en Blanco, que su segunda edición en Madrid se celebrará el próximo día 22 de septiembre entre las nueve de la noche y las siete de la mañana.
Una de las obras que más entusiasma a Pablo Berástegui, director de la Noche en Blanco, es la “escultura lúmínica” que va a realizar el artista británico Ron Haselden para el edificio España, en la plaza del mismo nombre. La obra se titula Family Garden. Según Pablo Berástegui la obra es “un proyecto luminoso en el que niños de la ciudad de Madrid han dibujado lo que para ellos sería un jardín y estos dibujos se van a trasladar a imágenes, a píxeles de luz que serán las ventanas, cada una de las ventanas del edificio España. Detrás de cada una de estas ventanas habrá una persona que segurá un guión con una pauta marcada”. La fachada, que está ahora mismo en obras, se convertirá en un gran lienzo, en un gran tapiz de color en el que la ciudad podrá disfrutar de una idea de un artista. Berástegui, a su vez destaca, que esta obra “no se podría plasmar si no fuese por la participación de la ciudadanía”.
El Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza en Madrid propone una exposición llamada “Papiroflexia” en la que se muestran figuras realizadas con papel. La exposición durará hasta el 8 de septiembre y en ella se hace un recorrido por las dos escuelas predominantes en este arte: el Origami de origen japonés y la tradición europea.
La cuna del Origami es japón, donde el término significa “plegado de papel”. Para la filosofía Zen la práctica de este arte aporta calma y paciencia. La tradición occidental nace a partir del siglo VIII con las conquistas árabes en Asia Central. Los prisioneros chinos realizaban figuritas de animales en papel. Los árabes desarrollaron esta práctica para diseñar construcciones arquitectónicas. Tras la Reconquista los españoles conservarían esta tradición.
Origami de osos panda
La primera vez en que se unieron las dos tradiciones fue en la Exposición Universal de París de 1878, donde se mostró por primera vez a occidente las figuritas del Origami japonés.
El escritor e intelectual español Miguel de Unamuno fue uno de los más entusiastas impulsores de la papiroflexia en España. En su libro “Amor y pedagogía” dedica un apéndice al arte de la Cocotología, del término francés cocotte que significa “pajarita”. Esta figura es considerada de las más antíguas del continente.
Hoy día el Origami se utiliza con fines científicos, como es el estudio del comportamiento del viento en la ingeniería aeronáutica o para la coordinación de satélites de la NASA.
