Es el día más importante de los trabajadores, sin embargo desde hace años -algunas malas lenguas lo identifican con la caída del muro de Berlín allá por 1989- no es más que una excusa para poner ‘pies en polvorosa’ hacia los paraísos virtuales de las costas alicatadas españolas. Así, en éste 2008, fiel al espíritu de contrarreforma triunfante en la sociedad española, la manifestación del Primero de Mayo en Madrid no pasó de ser un mero ejercicio nostálgico que reunió a cuatro gatos, entre los que se incluye el que suscribe esta crónica.

Momento de la manifestación de Juventudes Comunistas el Primero de Mayo de 2008 en Madrid

Hasta 25.000 manifestantes, según los cálculos más optimistas de los organizadores de la manifestación más ‘multitudinaria’ de la capital, la convocada por CC OO y UGT, y 9.000 según la policía. Lo cierto es que yo no tuve ningún problema de espacio en manifestarme junto a mi bicicleta, puesto que a nadie pareció molestarle, seguramente porque había espacio suficiente para todos. A pesar que el clima festivo acompañó a toda la comitiva que discurrió sin incidentes desde el paseo del Prado hasta la Puerta del Sol, el malestar y, en algunos casos, la resignación era palpable. Yo opté por seguir la comitiva hacia la mitad, la que estaba que estaba capitaneada por las Juventudes Comunistas que amenizaban el recorrido con jóvenes que vomitaban por el micrófono las consignas más ‘agitadas’ subidos a un pequeño camión. Entre las más coreadas estaba “CC OO, sindicato trabajador” o “¿Zapatero es socialista? Ja ja ja”.

A lo largo del recorrido Des·Orientaciones tuvo ocasión de cruzar varias palabras con el que a fecha de hoy es el secretario general del Partido Comunista de España, Francisco Frutos. Con un tono de voz vibrante y convencido de sus palabras Frutos no dejaba de mirar la cola y la cabeza de la marcha: “Tendría que haber mucha más gente, con la que está cayendo”, se lamentaba. Añadía, a su vez, que la “responsabilidad” de la desmovilización era “de los dirigentes tanto de los partidos de izquierda como de los sindicatos” que habían “dejado de cumplir con sus obligaciones”. Frutos, que ha declarado recientemente que no no se presentará de nuevo como secretario general, aseguró que se encontraba allí “defendiendo” con su presencia a los trabajadores, sobre todo unos salarios dignos “para que puedan llegar a fin de mes”. Respecto al futuro de Izquierda Unida de cara al próximo congreso, que se antoja como una refundación, Frutos apostó por que trabajen “para que sea un partido de izquierdas” y añadió en tono crítico que lo que deberían de hacer es atender “a los problemas reales y no a esoterismos”. El líder del PCE tambien mostró su malestar respecto a los recientes casos de Zaplana (PP) y Taguas (PSOE), que han renunciado a sus carreras política para ingresar ‘por la puerta grande’ en la empresas privadas.

La llegada a la Puerta del Sol se produjo en torno a las 14 horas, hora y media despues de que se iniciase la comitiva. En ese momento se encontraba Cándido Méndez, secretario general de UGT parlamentando en el estrado habilitado en la plaza. El grueso del grupo con el que había asistido intentaron boicotear la intervención de Méndez con gritos como “Cándido fuera” o “UGT, sindicato burgés”. Llegaron incluso a enfrentamientos verbales con algunos simpatizantes del sindicato histórico. La intervención de Fidalgo, de CC OO, aunque menos, no estuvo tampoco exenta de crítica por parte de las Juventudes Comunistas, con gritos en recuerdo a Marcelino Camacho y a favor de la dimisión del actual dirigente sindical. Tras las intervenciones que contemplaban las mejoras salariales de los trabajadores para enfrentarse a la crisis económica, se cantó ‘La Internacional’, poniendo fin a un Primero de Mayo soleado y festivo en el centro de Madrid.

• Primero de mayo por UGT y CC OO
• Página de las Juventudes Comunistas de España

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

El británico Ken Loach se llevará para su casa un hermoso camello blanco como primer premio en la quinta edición del Festival Internacional del Sahara (FISahara) fallado el pasado 20 de abril. El camello pretende simbolizar “la cultura e identidad saharaui”, en palabras de los organizadores. El cineasta, que no se encontraba en el certamen, presentaba su última película ‘En un mundo libre’. Según el presidente de un jurado formado por 15 miembros elegidos entre el público, no se han tenido en cuenta “el contenido técnico como tál”, sino la opinión de los propios espectadores.

Javier Corcuera, director del festival fue en encargado de recoger ‘el premio’ y recordó el compromiso de Paul Daverti, guionista de la película, con un festival del que ha sido miembro “fundador”.

Trailer de la película ‘En un mundo libre’, ganadora del Camello Blanco en FISahara ‘08

El segundo y el tercer premio fueron para la española ‘El Sáhara no se vende’ y la cubana ‘Futuro de ayer’, respectivamente. Luis Arellano, codirector de la película española y monitor del taller de fotografía habilitados para el Festival, aspira a que su película sirva “para sensibilizar al pueblo español” de la realidad en la zona.

El acto de clausura se inició con la lectura de los actores y cineastas españoles que asistieron al certamen -Javier Bardem, Carmelo Gómez, Fernando Colomo, Luisa Martín y Guillermo Toledo, entre otros-, de un manifiesto en el que se establecen como plataforma de apoyo a los saharauis refugiados y que solicita al gobierno de España que reconozcan a éstos un estatus diplomático. Rosa María Sardá, encargada de leer el texto, aseguró tener “una familia en Dajla (el campo de refugiados donde se celebra el festival)”.

La nota de humo la puso Javier Bardem cuando a una niña se le cayó uno de los trofeos honoríficos de los que entregaban a los artistas y se le rompió en varios pedazos. El actor, ganador de un Oscar, dijo de forma espontánea “ese para mí”.

El popular intérprete tambien protagonizó la velada anterior cuando descubrió al público asistente a un concierto su faceta más desconocida hasta la fecha: la de músico. Bardem fue uno más de los miembros del grupo formado por Manu Chao, el argelino Akli D y la cantante venezolana Dazmira. Sentado en una esquina del escenario (el remolque de un camión), Bardem tocó, de manera más que digna y muy entregado, la darbuca, una especie de timbal pequeño. El recital, en acústico, fue un recorrido a los principales temas del músico hispano-francés como ‘Desparecido’, ‘Clandestino’, ‘¿Qué horas son?’ o ‘Me gustas tú’. El concierto culminó con la canción del grupo Estrella Polisario ‘Tu y yo queremos un Sahara libre’ que causó el delirio de todos los espectadores congregados en una hermosa noche de luna llena.

• Página Web de FISahara
• Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Madrid

Luis Alberto Álvarez (CC)

]]> http://desorientaciones.wordpress.com/2008/04/28/la-pelicula-de-ken-loach-en-un-mundo-libre-gana-un-camello-blanco-en-el-festival-del-sahara/feed/ Luis Alvarez http://desorientaciones.wordpress.com/2008/01/22/los-cronocrimenes-de-nacho-vigalondo-tendra-remake-americano/ http://desorientaciones.wordpress.com/2008/01/22/los-cronocrimenes-de-nacho-vigalondo-tendra-remake-americano/#comments Tue, 22 Jan 2008 09:27:05 +0000 Luis Alberto Álvarez http://desorientaciones.wordpress.com/2008/01/22/los-cronocrimenes-de-nacho-vigalondo-tendra-remake-americano/

Los derechos de la película Los Cronocrímenes, opera prima del director Nacho Vigalondo y que aún no se ha estrenado en España, han sido comprados por la productora United Artist, propiedad del actor Tom Cruise, quien también realizó un desafortunado remake de la película de Amenabar Abre los ojos.

    La película original aún no tiene distribuidora para exhibirse en las sala de cine. Sin embargo, esto no ha impedido para que pueda ser proyectada en los principales festivales del mundo. El último de ellos, el de Sundance, donde ha sido aclamada y de donde ha salido el contrato para la compra de los derechos de la película. En el Festival de Cine Fantástico de Austin (Texas), Los Cronocrímenes ha recibido el premio del público y crítica. Vigalondo ya fué candidato al Oscar en 2005 por su cortometraje 7:35 de la mañana.

    La distribuidora Magnolia Pictures se encargará de exhibir la película en EE UU, con lo que se puede dar el caso de que el film llegue antes al público americano que al español, algo inaudito en una producción española. Todos estos elementos están convirtiendo el film de Nacho Vigalondo en una de las obras más ansiadas y en una obra de culto antes de que salga al mercado.

    Los Cronocrímenes está protagonizado por Karra Alejalde, Bárbara Goenaga y el propio Nacho Vigalondo. Ambientada en Cantabria, la cinta narra la historia de un hombra que accidentalmente viaja al pasado y se encuentra consigo mismo en un bosque donde está una chica desnuda y un tipo con la cara cubierta de un vendaje rosa. No cabe duda que el género fantástico patrio goza de buena salud. Prueba de ello es que El Orfanato -con un gran éxito de público en EE UU- y [REC], tendrán también su remake norteamericano.

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Supongamos que soy un periodista infiltrado capaz de cualquier cosa para conseguir una exclusiva al estilo del gran Gunter Wallraff. Supongamos que de esta manera he conseguido acceder a la habitación del hotel en Madrid donde se alojó hace unos días Naomi Klein para presentar su último libro “La doctrina del shock” y de esta forma conversar durante unos minutos con su marido Avi Lewis y con ella sobre las alternativas a la globalización.

Naomi Klein y Avi Lewis en su habitación de hotel en Madrid

     La realidad es más triste, por casualidades de la vida accedí a la habitación 410 del Hotel Intercontinental de Madrid donde se alojó la escritora, periodista y economista porque simplemente trabajo allí. Cuando llamé a la puerta me abrió un hombre -diría que el típico guiri de los que estoy harto de ver por el hotel- con una sonrisa de oreja a oreja, nada forzada, más bien sincera, que me invitó a entrar. Al pasar el recibidor accedí al pequeño salón donde encontré una maleta a medio abrir donde se entreveía un libro grueso, detrás de la maleta, unos piés y una mano que agarraba en ese preciso momento el libro en cuestión. No me resultó dificil reconocer el libro, ya lo había visto unos días antes en la librería El bandido en Malasaña, era la edición en inglés de “La doctrina del shock”, con la misma portada que la edición en español. Quien tomaba el libro era su propia autora, Naomi Klein a la que reconocí inmediatamente.

     Me puse muy nervioso, y eso que, por mi trabajo, estoy acostubrado a encontrarme con gente importante. La razón quizá fuera porque me encontraba delante de una de las intelectuales más importantes del mundo. Mi comentario la hizo sonreir: “Are you Naomi Klein” “Yes, I am” “Oh, I know your work, another world is possible!”. Les dije que tambien había visto el estupendo documental que realizaron ambos -La Toma- hacía un par de años en un cine de Barcelona. Me lamenté que no pudiera asistir al día siguiente a la presentación de su libro porque trabajaba, pero Naomi me dijo que no me preocupara, que me conseguiría un libro en español porque según ella “It’s beautifull to meet friends in Madrid”.

Dedicatoria de Naomi Klein al ejemplar que me regaló

    En efecto, a los dos días volví a subir a su habitación y Naomi me tenía preparado el libro. Le comenté a Avi que pude escuchar la conferencia a través de un podcast colgado en la red. Avi se interesó y le mostré en su portátil la página donde se encontraba el archivo [en inglés]. Mientras, Naomi me dedicó el libro. Antes de irme le pregunté si había posibilidad de hacerle una pequeña entrevista, pero, un poco contrariada, me remitió a su editora. Entendí que estaba exhausta de repetir lo mismo a los medios durante su breve estancia en Madrid. Le dije que no importaba, que lo único que quería saber era hasta qué punto se siente deudora de la obra de Guy Debord. Volvió a reirse de nuevo y respondío que esa pregunta conllevaba una respuesta demasiado larga.

    Casi tan largo, me temo, como éste su último libro que me encuentro deborando de forma compulsiva. ¡Naomi, el placer ha sido mío, gracias a los dos!

• Página de Naomi Klein [en inglés]
• Entrevista y perfil de Naomi Klein
• La Toma [película íntegra]

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Como todos los últimos jueves de cada mes Bicicrítica concentró a más de quinientos ciclistas el pasado 25 de octubre. Sin embargo esta última convocatoria fue especial, el colectivo cumplía 3 años y para celebrarlo emplazó al cada vez mayor número de ciclistas a asistir elegantes para la ocasión.

    Los ciclistas nos fuimos reuniendo desde las ocho de la tarde en el Palacio de Correos -nueva sede del Ayuntamiento de Madrid- en la plaza de Cibeles. Media hora después llegó Juanma, uno de los organizadores de la marcha, vestido de etiqueta y con unos altavoces remolcados por su propia bici de donde sonaban los pasajes más celebres de la opera la Walkiria de Wagner. La marcha daba comienzo.

    Arrancamos dando varias vueltas alrededor de la Cibeles, las suficientes para colapsar el tráfico de Recoletos y Alcalá. Poco a poco fuimos subiendo la calle Recoletos dirección norte hacia Colón. Era la primera vez que yo participaba en una concentración de este tipo y no entendía por qué había ciclistas que se paraban a los lado. Hugo Martínez, uno de ellos, me dijo que estaban haciendo tapón para que no pasaran los coches. Me resultó una grata sorpresa ver de nuevo el rostro de Hugo hace unos días en las páginas de un periódico por haber denunciado a Pío Moa por injurias y humillación a las víctimas del franquismo. Su coherencia le hace llevar el lema de “No Pasarán” a todos los aspectos de la vida. Yo también me he sumado a esta denuncia desde su blog.

     De forma inmediata me aficioné a hacer tapón con mi bici y me labré el odio de los conductores que no entendían por qué nos plantábamos en medio de la carretera. Una vez en Colón subimos la calle Jorge Juan para coger Serrano con dirección a la Puerta de Alcalá. Recuerdo que, haciendo tapón allí, una señora que iba de copiloto en el coche con su marido y que no entendía por qué no les dejábamos pasar lanzó un “¿Y esto por qué?” entre apesadumbrado y con rabia, a lo que contestó un ciclista de unos 40 con la cabeza afeitada: “Porque sí” mientras me miraba como diciendo “¿No te jode la vieja esta?”.

    La marcha era una fiesta, no paraban de sonar los timbres y los cláxones de las bicis, y cada vez que un conducto nos increpaba le lanzábamos al unísono un “Si el coche te quema, quema tu coche” o una especie de grito de guerra indio. Los policías municipales que nos escoltaban hacían las veces de comparsa, apenas pintaban nada, salvo tocarle la moral a muchos de nosotros; no censuraron a lo largo de la marcha a la multitud de actuaciones incívicas que los conductores tuvieron a nuestro paso.

    Desde la Puerta de Alcalá fuimos rodeando el Retiro primero por la Calle Alcalá y O’Donnell para luego tomar la Avenida Menéndez Pelayo hacia el sur hasta la plaza Mariano de Cavía. En esa zona fue donde ocurrió el incidente más grave de la velada, protagonizado, cómo no, por los policía municipales. Con ocasión de la división del pelotón en el último tramo de la marcha, los municipales quisieron aguar la fiesta al pretender detener a Isaac, uno de los ciclistas que marchaban en la cola. Al parecer a los municipales les resultaba demasiado irreverente el atuendo de Isaac, que iba vestido con traje claro al revés -la parte de la corbata a la espalda- y tocado con un tricornio. En cuanto se fue extendiendo que querían detenerle nos dirigimos todos a la zona y, ante el caos de tráfico que estábamos organizando, los municipales, muy a su pesar, dieron marcha atrás a sus pretensiones.

    La marcha se reanudó para concluir en el Centro Social Seco. Una vez allí la fiesta continuó con una sabrosa comida popular a base de humus y ensalada de pasta para reponer energías, música, cerveza y una rifa de una bici o un candado que fue a parar al número 520 blanco, precisamente el que tenía Isaac, quien eligió la bici. Enhorabuena Isaac, otro día me tocará a mí.

• Página web de Bicicrítica
• Taller de Bicicrítica los lunes a partir de la 19 h en el Centro Social Patio Maravillas

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Parece que la provocación será la nota dominante en la temporada otoñal de exposiciones artísticas de Londres. El Barbican Centre ha querido celebrar sus 25 años con la exposición Seducidos: Arte y Sexo desde la Antigüedad hasta el Presente. La muestra la podrán visitar los mayores de 18 años hasta el próximo 27 de enero. Con un título así el éxito está asegurado.

Ilona [Cicciolina] encima (1990), de la serie Made In Heaven de Jeff Koons

    La exposición pretende realizar un recorrido sobre cómo el arte ha abordado a lo largo de su historia la temática de la sexualidad como fuente de placer y su plasmación entre civilizaciones tan dispares como la etrusca del siglo VII a. C. o la japonesa del siglo XVII. En total son más de 250 obras eróticas entre las que se encuentran mármoles romanos, cerámicas griegas, manuscritos indios, obras del Renacimiento y del Barroco, videos, fotografías y un largo etcétera.

Shunga japonés que representa una pareja en pleno acto homosexual

    Entre las obras que se expone hay algunas del “Secretum” del Museo Británico y del “Gabinetto Segreto” del Museo de Nápoles, donde han estado instaladas las obras consideradas como más osadas y donde su acceso ha sido tradicionalmente difícil. Se exponen, a su vez, obras eróticas desconocidas de artistas tan dispares como del paisajista decimonónico Turner, del escultor francés Rodin, de Picasso, de Andy Warhol, de Jeff Koons o de los fotógrafos Robert Mapplethorpe y Nan Goldin.

     Todas las obras que se exponen han sido censuradas en alguna ocasión. En Seducidos también se ha practicado la censura con respecto a algunas temáticas sexuales: no se exponen obras que contengan representaciones de violaciones ni de pedofilia. En palabras de Marina Wallace, comisaria de la exposición junto con Martin Kemp, la exposición se ha “limitado al sexo consensual”, aunque la experta considera que “lo que hoy es aceptable, no lo era ayer, y lo que hoy no lo es, tal vez deje de serlo en el futuro”.

El Cerrojo (1778), de Fragonard. Esta célebre pintura representa una violación. ¿Habrá sido censurada en Seducidos?

    Respecto a la calificación de la exposición -clasificada X- Wallace asegura que es “para respetar el código cultural del país y el momento”, algo que choca con dicho código cultural del Reino Unido, donde está prohibido la comercialización de películas clasificadas X.

• Página oficial (en inglés) de la exposición
• Fuentes para elaborar la información: EFE y AFP (en francés)

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

El popular Castillo Bran, conocido como la “Fortaleza de Drácula”, no será devuelto a un heredero de la antigua familia real rumana que lo reclamaba como propio. Este martes el Parlamento de Rumanía desestimaba su devolución por considerar el proceso como ilegal.

Castillo Bram, morada de Drácula

    El castillo, que se encuentra ubicado en la región de Transilvania, fué confiscado por los comunistas en 1948. Desde entonces pasó a ser de propiedad pública. Tras la instauración de la democracia, el heredero de la antígua familia real, el archiduque Dominic de Habsburgo reclamó esta otrora propiedad de la realeza. La restitución se materializó en mayo de 2006, con el compromiso de que continuara siendo museo hasta 2009.

    Sin embargo unos meses más tarde, Dominic de Habsburgo quiso vender el castillo al Estado por 57 millones de euros, lo que fue rechazado por su alto precio. Ahora el Parlamento ha rechazado la devolución que hicieron en su día al archiduque de Habsburgo por considerar que ésta ha sido ilegal debido a errores de procedimiento, por lo que los herederos no pueden vender el castillo.

    El Castillo Bram data del siglo XIII y es uno de los mayores atractivos turísticos de Rumanía, con una media de medio millón de visitas al año. Su notoriedad se debe a que fue en el siglo XV la morada del sanguinario príncipe Vlad Draculea, “El Empalador”, personaje que inspiró al Drácula de escritor irlandés Bram Stocker.

• Fuente para esta noticia Europa Press

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Persépolis será la película seleccionada por el Centro Nacional de Cinematografía francés para competir en la categoría de mejor película extrajera en la carrera hacia los Oscars 2008. Se trata de un film de dibujos animados basado en el popular cómic de la dibujante francesa de origen iraní Marjane Satrapi, quien también dirige el film.

Trailer de Persépolis

    El argumento tanto de la película como del cómic es la propia vivencia de la autora en su infancia y juventud tras la instauración del régimen de los ayatolás, con un marcado tono crítico hacia su sistema político y social. No es de estrañar, por tanto, que la película hayan sido calificados por las autoridades de Irán como “islamofóbica” y “antiiraní”.

    La elección de la película para competir por el Oscar se enmarca dentro de un enfriamiento de las relacciones diplomáticas entre el país galo e Irán tras la amenaza del titular de exteriores francés Bernard Kouchner de que el Consejo de Seguridad de la ONU pueda endurecer las sanciones al país persa si éste persiste con su programa nuclear.

    Persépolis (antígua capital de Persia) ya ganó el premio del Jurado pasado festival de Cannes. DES·ORIENTACIONES tuvo ocasión de hablar del cómic en la en elentrevista a Félix Romeo.

• Información tomada de Noticias Yahoo!
• Página oficial de Persépolis

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

El pintor colombiano Fernando Botero ha donado recientemente a EE UU 47 obras de su serie sobre las torturas de los soldados norteamericanos en las cárceles de Abu Ghraib. Y es que, desde el inicio de la civilización el artista ha sentido la necesidad de plasmar sobre cualquier soporte, ya sea lienzo, roca esculpida o la pared de una cueva, las hazañas militares de los suyos, convertir a sus rivales en dignos contrincantes o denunciar los desastres de una guerra absurda. En el arte de la guerra, el arte como tal, siempre ha tenido mucho que decir.

Pintura de la serie sobre las Torturas de Abu Ghraib, por Botero (2005)

    En el mundo antíguo son innumerables los relieves que han llegado a nosotros en los que se narra de manera épica la lucha encarnizada entre los distintos pueblos. Los asirios de Mesopotamia, así como los egipcios recreaban los desfiles precedentes a la guerra, la acción de la guerra en sí donde los reyes y los faraones aparecían sobredimensionados, y la procesión posterior de la victoria, con los prisioneros derrotados y capturados. Aún así, las imágenes de la guerra resultaban bastante estática. Estamos en los inicios de la civilización y el arte aún no dispone de autonomía propia, sino que está al servicio del monarca para ensalzar lo máximo posible su divinidad. Asistimos por tanto a la primera utilización política del arte, con una finalidad marcadamente propagandística.

    Esto cambiará a partir de la civilización griega. En el siglo V a.C los griegos dotarán de autonomía al arte. Su discurso ya no será servil, sino que abrirá las puertas a un nuevo lenguaje que captará el sentir profundo del pueblo al que pertenece. Así, en las metopas del Partenón en Atenas encontraremos la Gigantomaquia, la Amazonomaquia, la Centauromaquia, así como escenas de la Guerra de Troya. En estos relieves la imágen ya no es jerárquica sino que son escenas de cuerpo a cuerpo, donde se enfrentan dos concepciones distintas de entender el mundo: la lucha entre la hybris (o desmesura) y la sophrosine (o autocontrol); es evidente que existía una traducción política de aquello, la civilización griega como ejemplo de moderación frente a la desmesura de los bárbaros persas. Se puede entender, por tanto, como una ilustración temprana del choque de civilizaciones de Huntington y preconizada por los neocons de medio mundo. Sin embargo esta interpretación de la lucha que se narra en el Partenón resultaría simplista puesto que la lucha que en ella se narra es también la batalla interna que libra todo ser humano consigo mismo.

Centauromaquia, metopa del Partenón (S. V a.C.), Museo Británico de Londres

Helenismo: un periodo de gran fuerza expresiva

    El Helenismo es un período que comienza tras la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C. y que perdurará hasta la muerte de la legendaria reina Cleopatra, última monarca helenística, en el año 30 a.C. Artísticamente hablando es un período barroco, las esculturas se estilizan hasta el delirio, su movimiento y el control de las expresiones tanto corporales como en los gestos serán difícilmente igualables hasta siglos más tarde. Un bello ejemplo de escultura helenística de temática bélica la encontramos en el célebre Galo Moribundo del Museo Capitolino de Roma, datado hacia el 240 a.C. En ella se le dota al enemigo de una dignidad que hasta entonces resultaba desconocida en el mundo del arte: la derrota, la soledad y el dolor se unen para mostrar que el contrincante es otro ser humano como nosotros.

Galo Moribundo (c.240 a.C), Museo Capitolino de Roma

    En un salto cualitativo aterrizamos ya en la Baja Edad Media, donde la pintura medieval alcanza su máxima expresión. La Batalla de San Romano tríptico de Paolo Uccello, condensa magníficamente el espíritu bélico de la época: bellatores comandados por el señor feudal se enfrentan entre sí por el control de las tierras. El caos y el gusto por el detalle son especialmente relevantes en esta mágnífica tela que recuerda al mosaico encontrado en Pompeya que muestra al ejército de Alejandro Magno luchando contra los persas.

La batalla de San Romano de Paolo Uccello (1456), National Gallery de Londres

    A lo largo del período que va desde el Renacimiento (último cuarto del siglo XV) al Barroco (último cuarto del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII), los artistas plasmarán obras bélicas de los enfrentaminetos entre los estados nación de la época. Sin embargo, llama la atención en especial el distanciamiento característico que existe entre el artista y el teatro de operaciones. Es la época donde se desarrolla el paisaje como nuevo género. Se utilizará así la temática bélica de los cuadros como pretexto para que el artista experimente con el paisaje, sus tonalidades, sus luces, etcétera. La figura humana resulta anecdótica frente a la grandeza de la naturaleza y de la batalla. Un ejemplo lo encontramos en la pintura holandesa del siglo XVII.

Ataque holandés en Medway, por Pieter Cornelisz van Soest (c.1667)

Goya, el pintor moderno

    Francisco de Goya fue, sin duda, el primer pintor moderno. Más allá de sus hallazgos formales, fue quien dotó de una nueva y desgarradora visión a la enquilosada temática bélica en el arte. La serie de grabados Los Desastres de la Guerra dan buena cuenta de ello. La originalidad consiste en no hayarle el sentido a la guerra, en sólo encontrar el lado irracional y carente de cualquier dignidad humana. Esta visión, no sólo influenciará a los artistas del siglo XIX sino que los principales movimientos artísticos del siglo XX, como el surrealismo, el dadá o el expresionismo no se pueden entender sin este giro copernicano de Goya. Incluso la serie de Botero sobre las Torturas de Abu Ghraib tiene una influencia decisiva de los Desastres de Goya.

Grabado nº 39 de la serie Desastres de la Guerra, Francisco de Goya (1810-1815)

    El siglo XX arranca con una apología del militarismo y de la guerra de la mano de futuristas italianos como Marinetti, que en sus manifiestos ensalza los valores estéticos de los nuevos carros de combate y demás artilugios bélicos. Sin embargo si una obra define el siglo XX, siglo de grandes progresos, como la luz eléctrica, y de grandes desastres bélicos, esa obra es Guernica de Picasso. En ella se muestra con especial crudeza las consecuencias de ataque masivo dirigido hacia la población civil. Muestra la otra cara de la guerra, los verdaderos perdedores de todos los combates, los más débiles: mujeres, niños, ancianos… Se ha convertido en todo un alegato en favor de la paz y en contra de todos los conflicto desde el mismo momento en que Picasso lo pintó en 1937.

Guernica de Pablo Ruiz Picasso (1937) Museo Reina Sofía de Madrid

La fotografía como nuevo soporte de la estética bélica

    A partir de este momento la guerra será retratada en especial por los reporteros gráficos. Quizá sea Robert Cappa y la Agencia Magnum enfrentamientos, que él mismo fundó, quienes mejor han sabido construir iconos a partir sus instantáneas en las zonas de conflicto. Los fotógrafos de guerra se han acercado a los conflictos desde tódos los ángulos, pero en especial, han sabido dar voz a las víctimas de los daños colaterales. Un ejemplo de fotografía equilibrada, contenida, y con trasfondo bélico sea la imágen de boda que Nina Berman realizó a un marine norteamercano veterano de Irak. El soldado está deformado por las quemaduras causadas en los enfrentamientos que libró en el país asiático.

Fotografía de la serie Marine Wedding, de Nina Berman (2005)

    El cine también ha realizado obras de género bélico que hasta hace 30 años, y aún hoy, tiene un componente propagandístico bastante marcado. Dignas excepciones como Apocalipsis Now (1979) de Francis Ford Coppola, han conseguido encumbrar a lo más alto a este género.

    Todo hace entrever que la guerra y los conflictos van a continuar siendo fuente de inspiración de multitud de artistas de todo el mundo. A ellos corresponde, por tanto, el que el discurso que generen con sus obras tenga la fuerza suficiente como para que la ciudadanía tome consciencia de la necesidad fin de erradicar la barbarie en el mundo.

• Libros interesantes: Bozal, V: Goya y el gusto moderno; Sontag, S: Ante el dolor de los demás; Pérez Reverter, A: El pintor de batallas.
• Páginas interesantes: Ciudad de la Pintura - World Press Photo - Visa Pour l’Image

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)

Acercar la cultura contemporánea a los ciudadanos, que la gente disfrute de aquello de lo que habitualmente no puede: desde visitar el estadio Santiago Bernabeu a ver el códice original del Cantar del Mío Cid en la Biblioteca Nacional, o pasear por los salones de la Bolsa, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, una novedad este año.

Cibeles iluminada la pasada edición de la Noche en Blanco

    Se trata de la Noche en Blanco, que su segunda edición en Madrid se celebrará el próximo día 22 de septiembre entre las nueve de la noche y las siete de la mañana.

    Una de las obras que más entusiasma a Pablo Berástegui, director de la Noche en Blanco, es la “escultura lúmínica” que va a realizar el artista británico Ron Haselden para el edificio España, en la plaza del mismo nombre. La obra se titula Family Garden. Según Pablo Berástegui la obra es “un proyecto luminoso en el que niños de la ciudad de Madrid han dibujado lo que para ellos sería un jardín y estos dibujos se van a trasladar a imágenes, a píxeles de luz que serán las ventanas, cada una de las ventanas del edificio España. Detrás de cada una de estas ventanas habrá una persona que segurá un guión con una pauta marcada”. La fachada, que está ahora mismo en obras, se convertirá en un gran lienzo, en un gran tapiz de color en el que la ciudad podrá disfrutar de una idea de un artista. Berástegui, a su vez destaca, que esta obra “no se podría plasmar si no fuese por la participación de la ciudadanía”.

Eventos para todos los gustos

    El patio norte del Conde Duque acogerá la Plaza de las Noches Blancas, un espacio Chill Out diseñado con materiales como ropa usada o andamios. Artes visuales, poesía y fotografía tomarán las calles y edificios de Madrid como escenario. Habrá teatro durante toda la noche en las salas alternativas y música en directo.

    Pero lo que habrá sin duda serán miles de personas -en la edición anterior hubo un millón- que no les preocuparán esperar horas para ver algo que, curiosamente, pueden ver cualquier día sin esperar, algo que destaca el alcalde de la capital. Alberto Ruiz Gallardón se pregunta “¿por qué la gente hace colas de media hora o una hora para ir a ver unos cuadros que el día anterior o el día siguiente se podían ver haciendo cinco minutos de cola o, sencillamente, pasando por la puerta de entrada? ¿Por qué esa curiosidad para entrar en los teatros ese día y esa hora? ¿Qué magia ocurrió en Madrid hace un año y volverá a ocurrir el 22 de septiembre que nos convocó a todos los ciudadanos a hacer aquello, que es verdad, que una parte muy importante podíamos hacer el resto del año y que, sin embargo, nos reservamos para esa noche mágica? Pues probablemente la respuesta a eso esté en el público”.

Calle Alcalá la pasada Noche en Blanco 2006

Servicio de alquiler de bicicletas

    La ciudad se ha estructurado en dos grandes áreas: periferia y centro, el cual permanecerá cerrado en gran parte al tráfico. Sin embargo en el centro se reforzará el tráfico público con las líneas nocturnas, una línea circular y, como novedad este año, un servicio de alquiler de bicicletas que operará toda la noche.

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Su título proviene de

un célebre relato

del escritor ruso

Fíodor Dostoievski

    La Noche en Blanco fué creada en París en 2002, y se fue repitiendo en siguientes ediciones, en las que se han ido sumando otras capitales europeas e internacionales, tales como Bruselas, Riga, Roma, Madrid, Montreal, Toronto y Shangai. Su título proviene de un célebre relato del gran escritor ruso Fíodor Dostoievski, Noches Blancas.

    Esta nueva edición de la Noche en Blanco en Madrid cuenta con 173 eventos, la mayoría diseñadas únicamente para esta noche. Resulta previsible que el público se sumará de manera entusiasta y masiva en lo que muchos consideran una vuelta más de tuerca de la espectacularización de la cultura. Aquellos otros adictos a las rondas insomnes por calles desiertas de Madrid tendrán muchos más días para disfrutar de sus noches de cielo hondo y claro.

• Página web oficial de La Noche en Blanco en Madrid, en ella podrás conocer toda la oferta cultural, de transportes y horarios.
• Portal del Ayuntamiento de Madrid.

Madrid, Luis Alberto Álvarez (CC)